Nghệ thuật trừu tượng

Nhiều người cho rằng tác phẩm nghệ thuật của một họa sĩ trừu tượng chuyên nghiệp chẳng khác nào đường nét nguệch ngoạc của một đứa trẻ, điều này khiến việc nhìn thấy ý nghĩa phía bên trong các tác phẩm gặp nhiều cạnh tranh khăn.

Bạn đang xem: Nghệ thuật trừu tượng

Không không nhiều người bao gồm cái quan sát lệch lạc về nghệ thuật trừu tượng, bởi đa số họ thường tìm kiếm những điều thực tế, cụ thể, những thứ ta gồm thể xác định, gồm thể gọi tên. Vì lẽ đó, việc hiểu nghệ thuật trừu tượng thuần túy, với những chủ đề phi hình dạng, phi nhận thức, màu sắc thuộc đường nét không tuân theo bất cứ quy tắc nào, bao gồm thể là một thách thức.

Nhận ra sự không giống biệt giữa nghệ thuật trẻ bé và nghệ thuật trừu tượng

Không thể phủ nhận một số điểm tương đồng trong giải pháp thức biểu đạt giữa các bản vẽ trẻ em cùng những tác phẩm của các nghệ sĩ trừu tượng chuyên nghiệp. Song, các điểm tương đồng chỉ là bề ngoài. Có một vài bí quyết lý giải cho việc những bản vẽ của trẻ nhỏ có nhiều suy niệm, ý nghĩa (những lí do này thường theo trẻ trưởng thành cùng trở thành những nghệ sĩ thực thụ). Nhưng đối với nghệ sĩ, những tác phẩm ẩn chứa nhiều tầng ý nghĩa hơn, đòi hỏi sự đo lường tỉ mỉ với hiểu biết về những yếu tố hình ảnh, nguyên tắc nghệ thuật. Ví dụ như việc trải qua một số cấu trúc hữu hình để cả người không phải nghệ sĩ cũng tất cả thể hiểu được cảm xúc của bức tranh.

Vì nghệ thuật trừu tượng chủ yếu tập trung vào các thành tố thiết yếu của thiết kế, chứ ko nhất thiết dựa trên hình ảnh dễ nhận biết, điều quan trọng nhất là giải pháp nghệ sĩ sử dụng các yếu tố nghệ thuật để truyền đạt những nguyên tắc nghệ thuật cụ thể của anh ta.

Sự thấu hiểu về thừa khứ, công việc với thời kì nghệ thuật

Nghệ thuật trừu tượng chuyên nghiệp thường sở hữu nhiều tầng ý nghĩa hơn những gì bọn họ thấy trên bề mặt của form hình. Nó có thể nói về bản thân quy trình hình thành của tác phẩm đó, những ý nghĩa biểu tượng cơ mà người nghệ sĩ đã sử dụng, hoặc việc cắt xén những yếu tố ko cần thiết nhằm bộc lộ ý nghĩa biểu tượng mặt trong. Do vậy, việc chú ý nhận một tác phẩm trừu tượng bằng biện pháp nghiên cứu thiết yếu tác phẩm đó với cuộc đời của người nghệ sĩ là hết sức quan tiền trọng. Ý thức rằng tác phẩm trừu tượng luôn vượt ra tầm hiểu biết của bạn là rất hữu ích trong việc đưa ra ý nghĩa thật sự của nó.

Bản thân người nghệ sĩ cũng là một sản phẩm của văn hóa, địa điểm với thời kì của họ. Nếu bạn biết lịch sử tương quan đến nghệ sĩ, bạn cũng sẽ gồm thể hiểu rõ hơn về bức tranh.

Xem thêm: Bông Lúa Mì - Ký Sự Kỳ Thú An Giang

Chân dung Piet Mondrian (1872-1944)

Ví dụ, Piet Mondrian (1872-1944) là một nghệ sĩ Hà Lan nổi tiếng với những bức tranh trừu tượng hình học tối giản của mình. Bản thân bức tranh không thực sự đặc biệt để bạn nhận ra, nhưng lúc bạn hiểu rằng “Piet Mondrian đã đơn giản hóa các yếu tố để phản ánh những gì ông thấy, thứ tự tinh thần nằm mặt dưới thế giới hữu hình, tạo ra một ngôn ngữ thẩm mỹ rõ ràng, phổ quát trong tranh vẽ của ông”, bạn sẽ có khuynh hướng đánh giá cao sự đơn giản cụ thể trong tranh của ông.

COMPOSITION NO. 10 (PIER và OCEAN) - Tranh của Piet Mondrian

Nguồn: learnodo-newtonic.com

Như bản thân Mondrian đã nói: "Cảm xúc của loại đẹp luôn bị đậy khuất bởi sự xuất hiện của vật thể. Vì chưng đó vật thể phải được loại bỏ khỏi bức tranh."

Nghệ thuật trừu tượng cần thời gian

Một sai lầm vào việc cố gắng thấu hiểu tranh trừu tượng là ý nghĩ sẽ hiểu được nó tức thì lập tức. Giống như việc người nghệ sĩ phải mất nhiều thời gian để tạo ra đời những bức tranh, việc hấp thụ ý nghĩa cùng cảm xúc đằng sau một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng cũng cần nhiều thời gian với kiên nhẫn như thế.

Tác phẩm “Lavender Mist” của danh họa Jackson Pollock

(Nguồn: thehundreds.com)

Phong trào Nghệ thuật Chậm (The Slow Art) phổ biến bên trên toàn thế giới đã say đắm nhiều sự chú ý. Khách tham quan du lịch bảo tàng thường lướt qua rất nhanh, dành chút ít hơn nhì mươi giây cho một tác phẩm nghệ thuật cá nhân, và bởi vì đó họ đã bỏ qua ý nghĩa các tác phẩm này thể hiện.

Cách so sánh nghệ thuật trừu tượng

Có bố bước cơ bản khi so sánh bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào:

1. Mô tả:

Bạn thấy gì? Bắt đầu với những thứ ví dụ và từ từ đào sâu hơn. Xác định các yếu tố và nguyên tắc thiết kế mà bạn thấy. Những màu sắc như thế nào đã được dùng? chúng nóng giỏi lạnh? chúng có hài hòa và hợp lý hay không? Những loại bút pháp được sử dụng? Hình khối trong tranh như thế nào? Nó tất cả cân bằng, trực quan lại không? Nó có đối xứng tuyệt không? tất cả yếu tố nào lặp lại hay không?

Diễn giải nghệ thuật trừu tượng

2. Giải thích:

Tác phẩm nghệ thuật đang cố gắng nói gì? Những điều bạn chú ý thấy đã tế bào tả, đóng góp cho thông điệp của nó như thế nào? Nó làm cho bạn cảm thấy thế nào? Nó làm cho bạn cảm thấy vui hay buồn? Nó truyền tải năng lượng, giỏi nó truyền đạt cảm giác tĩnh lặng cùng hòa bình?

Hãy đọc tiêu đề của bức tranh. Nó bao gồm thể cung cấp đến bạn một số thông tin chi tiết về ý nghĩa hoặc mục đích của nó.

Tác phẩm COMPOSITION VII của danh họa Wassily Kandinsky

3. Đánh giá:

Nó bao gồm hiệu quả nghệ thuật không? Bạn gồm bị nó cảm hóa hoặc tác động không? Bạn có hiểu ý định của người nghệ sĩ không? Bức tranh nói với bạn điều gì? Tuy ko phải chúng luôn nói với tất cả mọi người. Quan trọng là bạn đang đặt bản thân ở chiều sâu nào.

Như Pablo Picasso đã nói, “Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn phải luôn luôn luôn bắt đầu với một cái gì đó. Sau đó, bạn có thể loại bỏ mọi dấu vết của thực tại. ”

Tranh trừu tượng của Pablo Picasso

Hầu hết nghệ thuật trừu tượng đều bắt đầu bằng trải nghiệm của bé người. Vày đó, bạn bao gồm thể chỉ cần dành một chút thời gian với một bức tranh để khám phá nó là gì với nó bao gồm ý nghĩa gì đối với bạn. Một bức tranh đại diện mang đến một cuộc trò chuyện độc đáo giữa nghệ sĩ cùng một người coi cụ thể. Mặc cho dù bạn ko biết bất cứ điều gì về người nghệ sĩ bạn vẫn tất cả thể bị cảm hóa bởi nghệ thuật của anh ta. Mặc dù nhiên, vào phần lớn trường hợp, một người xem có kiến thức thấu đáo về người nghệ sĩ trừu tượng sẽ đưa ra những đánh giá đúng đắn hơn cùng giàu tính trân trọng hơn.